Quelle magnifique 5e édition du Festival de films courts Les Moulins d’Or !

Ce samedi 10 octobre, nous avons eu le plaisir de partager une journée placée sous le signe du cinéma, de la créativité, de l’émotion et des rencontres.

Un immense MERCI au public venu en nombre assister aux trois séances de projection et à la cérémonie de remise des prix ! ❤️

🏆 Découvrez le palmarès 2026 :

🥇 GRAND PRIX MOULIN D’OR 2026
🎬 La zone de confort — Nicolas Christian

🎞️ PRIX DU MONTAGE
Les cadavres ne portent pas de super pouvoirs — Brice Lava

✍️ PRIX DU SCÉNARIO
Miel béton — Sylvain Robineau

🎥 PRIX DE L’IMAGE
Geekette en détresse — Renaud Parra

🎵 PRIX DU SON / MUSIQUE
Shaolin Office — Alexis Bouillé

🌟 PRIX D’INTERPRÉTATION FÉMININE
Chloé Guillot dans Absurde — Benjamin Sebire

🌟 PRIX D’INTERPRÉTATION MASCULINE
Jérémy Barlozzo, William Dentz et Kevyn Diana dans La dernière chance — William Dentz

🏅 PRIX DU CENTRE AUDIOVISUEL ET CINÉMATOGRAPHIQUE DE SANNOIS (CACS)
Brut.(al) — Audrey Quoturi

🏅 PRIX DES MÉDIATHÈQUES DE VAL PARISIS
Celle avec qui on a dansé — Antoine Barillet

🏅 PRIX DE LA VILLE DE SANNOIS
Le poids du vide — Tifenn Giraudeau

👏 Félicitations à tous les lauréats !

Nous souhaitons également remercier chaleureusement l’ensemble des réalisatrices et réalisateurs sélectionnés, ainsi que leurs équipes artistiques et techniques, pour leur confiance et la qualité des films présentés.

Un merci tout particulier aux équipes présentes lors de la cérémonie, venues partager avec nous leur passion du cinéma. Votre présence et nos échanges ont rendu cette journée encore plus belle !

🙏 Merci à nos deux partenaires, les Médiathèques de Val Parisis et le Centre audiovisuel et cinématographique de Sannois, pour leur soutien et leur participation à cette édition.

🎬 Merci à nos quatre membres du jury :

• Philippe Malouet, président du jury
• Rémi Crussière
• Alban Périaut
• Fabienne Delaleau

Merci pour votre engagement, votre regard et le temps consacré au visionnage et à la sélection des films récompensés.

❤️ Enfin, merci à toutes celles et ceux qui font vivre Les Moulins d’Or, année après année.

Vive le court métrage, vive le cinéma et à très bientôt pour de nouvelles aventures !

Le samedi 10 octobre 2026, lors de la 5ᵉ édition du Festival de films courts Les Moulins d’Or, organisée au Théâtre de Cyrano à Sannois, le jury a décerné son Grand Prix au court-métrage « La Zone de Confort », écrit et réalisé par Nicolas Christian.

Une belle distinction pour ce film en noir et blanc qui mêle tension psychologique, confrontation et réflexion sur les rapports humains.

🎬 Une rencontre qui fait basculer le quotidien

Cornélia est comédienne. Après une audition théâtrale ratée, elle prend le chemin du retour, encore marquée par sa déception.

Dans les transports, elle croise quatre jeunes désœuvrés qui commencent à la provoquer. La situation se tend progressivement lorsque Yaniss, le chef du groupe, découvre qu’elle est actrice et exige qu’elle rejoue devant eux la scène de son audition.

Cornélia refuse. Les menaces s’intensifient.

Théo, témoin de l’altercation, tente maladroitement de s’interposer, mais son intervention ne fait qu’aggraver la situation. Pour apaiser les tensions, Cornélia finit par accepter de jouer sa scène, à une condition : que l’un des jeunes lui donne la réplique.

Ce qui semblait n’être qu’une confrontation ordinaire devient alors une situation inattendue où le théâtre pourrait bien bouleverser les rapports de force.

À travers cette histoire, le film interroge les préjugés, les comportements de groupe, les mécanismes d’intimidation et la place de l’art dans les relations humaines.

🎥 Une mise en scène au service de la tension

L’une des particularités de « La Zone de Confort » réside dans son approche visuelle.

Nicolas Christian a imaginé une mise en scène qui accompagne directement l’évolution psychologique de Cornélia.

Au début du film, les mouvements de caméra sont nerveux, les cadrages instables et les plans traduisent la perte de contrôle du personnage. Cornélia apparaît souvent filmée en plongée, soulignant sa vulnérabilité face au groupe.

À mesure qu’elle parvient à reprendre l’initiative, la mise en scène évolue : les cadres deviennent plus stables, plus précis, et les angles de prise de vue traduisent progressivement le renversement des rapports de force.

Le choix du noir et blanc et du format Scope participe également à l’identité visuelle de ce court-métrage d’environ 15 minutes.

Le réalisateur revendique une volonté de faire surgir l’inattendu au cœur d’une situation réaliste, en laissant progressivement une place au décalage et à l’humour.

🎞️ Nicolas Christian, un réalisateur passionné depuis l’enfance

Originaire de Lyon, Nicolas Christian découvre très jeune sa passion pour le cinéma après avoir vu « E.T. » en salle à l’âge de six ans.

Dès l’adolescence, il réalise ses premiers courts-métrages autoproduits et développe un intérêt particulier pour les techniques audiovisuelles.

Après des études d’électronique, il s’installe à Paris et réalise plusieurs courts-métrages, dont certains sont récompensés en festival.

Il s’oriente ensuite vers la postproduction, avant de revenir à l’écriture de fiction avec « La Zone de Confort », après une période consacrée à d’autres activités audiovisuelles et une formation à l’école des Gobelins.

Le scénario du film a notamment bénéficié du soutien de l’Association Beaumarchais-SACD, avec une bourse d’écriture obtenue en 2021.

Une reconnaissance qui a accompagné le développement de ce projet devenu aujourd’hui Grand Prix des Moulins d’Or 2026.

👏 Une équipe artistique et technique à l’honneur

Derrière « La Zone de Confort », on retrouve plusieurs professionnels réunis autour de Nicolas Christian.

Sarah Cohen-Hadria incarne Cornélia, personnage central du film. Comédienne au parcours éclectique, elle a travaillé pour le cinéma, la télévision et le théâtre. Elle développe également des activités de réalisatrice et de photographe.

Flora Madelain, productrice, accompagne le projet à travers la société Pensées Sauvages. Après un parcours de comédienne et d’assistante de production, elle a créé sa structure de production. Elle avait déjà collaboré avec Nicolas Christian sur le court-métrage « Photosensible ».

Sandy Palenzuela, directeur de la photographie, apporte son expérience de journaliste, reporter et réalisateur de documentaires. Collaborateur de longue date de Nicolas Christian, il retrouve avec ce film l’univers de la fiction.

Le projet est produit par Pensées Sauvages, avec Flora Madelain et Véronique Mériadec.

Ce Grand Prix vient ainsi saluer le travail collectif d’une équipe qui a su donner vie à un projet ambitieux, aussi bien dans son écriture que dans sa réalisation.

🏆 Le Grand Prix des Moulins d’Or 2026

C’est à l’occasion de la cérémonie de remise des prix du 10 octobre 2026, au Théâtre de Cyrano de Sannois, que « La Zone de Confort » a reçu la plus haute distinction du festival.

Le Grand Prix Moulin d’Or 2026 vient récompenser le film dans son ensemble, son scénario, sa réalisation, son interprétation et sa proposition cinématographique.

Le Festival Les Moulins d’Or adresse ses plus chaleureuses félicitations à Nicolas Christian, aux comédiens, aux producteurs et à l’ensemble des techniciens qui ont participé à cette aventure.

🎙️ À découvrir prochainement : notre interview de Nicolas Christian !

À l’occasion du festival, Christophe Blanchard, directeur des Moulins d’Or, a rencontré Nicolas Christian pour une interview consacrée à son parcours, à la genèse de « La Zone de Confort » et à son travail de réalisateur.

Une belle occasion de découvrir les coulisses de ce court-métrage et d’en apprendre davantage sur les choix artistiques qui ont accompagné sa création.

📺 L’interview sera prochainement disponible sur notre chaîne YouTube ainsi que sur le site du festival :

🌐 https://lestontonscadreurs.fr

Pour découvrir l’origine du projet et sa campagne de financement participatif :

🔗 https://www.kisskissbankbank.com/fr/projects/la-zone-de-confort

Encore toutes nos félicitations à Nicolas Christian et à l’ensemble de l’équipe de « La Zone de Confort », Grand Prix Moulin d’Or 2026 !

À l’issue des projections de la sélection officielle et juste avant la cérémonie de remise des prix, le Festival Les Moulins d’Or proposera cette année un moment particulier : la projection hors compétition et en avant-première de Flash Forward, le nouveau court métrage de Rémi Crussière, membre du jury de cette 5e édition.

Quand le rêve et la réalité se confondent

Robin, trentenaire en difficulté, a perdu pied depuis que sa compagne l’a quitté. Pour tenter de reprendre le contrôle de sa vie, il s’inscrit à un étrange programme d’entraînement au rêve lucide.

Mais peu à peu, les frontières se brouillent. Les rêves s’immiscent dans la réalité et Robin ne sait bientôt plus à quoi se fier. Alors qu’il cherchait à reprendre le contrôle, tout semble au contraire lui échapper…

Avec Flash Forward, Rémi Crussière signe un court métrage de fiction d’environ 20 minutes, présenté par son équipe comme une œuvre expérimentale et fantastique, mais aussi comme un film volontairement hybride dans sa forme.

Un film porté par une équipe de passionnés

Le film réunit notamment Romain P., Mickaël Hourlier et Morgane Alzieu à l’écran. La production associe Dream Drops Production et STUDIO DKLé, avec Élodie Voisin à la direction de production et Antoine Ménard à l’image. La création sonore réunit Pierre Carlier, Martin Descombels et Jean-Baptiste Garnier, tandis que la musique originale est signée Bulle Cospen.

Cette dernière évoque d’ailleurs un film à la forme « totalement hybride » et une bande originale construite autour d’une forte tension, deux éléments qui donnent quelques indices sur l’univers dans lequel Flash Forward entraînera les spectateurs.

Une avant-première avant le palmarès

Cette projection constituera une parenthèse hors compétition dans la programmation des Moulins d’Or. Elle permettra également au public de découvrir le travail de Rémi Crussière autrement que dans son rôle de membre du jury 2026.

Rendez-vous le samedi 10 octobre 2026 au Théâtre de Cyrano à Sannois. Après les films en compétition, Flash Forward sera projeté en avant-première avant de laisser place à la cérémonie de remise des prix et au palmarès de cette 5e édition.

FLASH FORWARD
Un film de Rémi Crussière
Hors compétition • Avant-première
Festival Les Moulins d’Or 2026

Maxence Genestier s’impose comme un jeune réalisateur audacieux et visionnaire à travers son court métrage « VOLEURS DE RÊVES », une œuvre d’anticipation percutante. Le film explore un futur où l’intelligence artificielle règne sur la création artistique, confrontant un groupe d’artistes menés par le Grand Poète à une lutte pour la reconquête de leur liberté d’expression et la réappropriation de leur art. Cette fable contemporaine, portée par un regard sensible sur la place de l’humain face à la technologie, soulève des questions essentielles sur le rôle de la créativité dans nos sociétés futures.

« VOLEURS DE RÊVES » vit ici sa toute première sélection officielle lors du festival Les Moulins d’Or, avant de prendre son envol pour une deuxième aventure internationale avec une sélection à Séoul : un début de parcours prometteur pour Maxence Genestier et son équipe.

L’interview met en lumière la complicité et le talent du trio au cœur du film : Maxence Genestier, réalisateur passionné, Mickaël Delahaie, directeur de la photographie et étalonneur qui signe une atmosphère visuelle forte, et Mickaël Durard, acteur principal apportant intensité et émotion. Un clin d’œil spécial est adressé à Federico Ricci, compositeur italien, dont la musique originale sublime l’univers du film et accentue la dimension onirique du récit.

Découvrez, à travers cette rencontre, un projet collectif inspirant où chaque intervenant porte haut la flamme de la création indépendante et interroge l’avenir de l’art à l’ère des intelligences artificielles.

Fabrice Garcia-Carpintero est un producteur passionné, investi dans la mise en valeur du court métrage et de la création indépendante. Lors de ce festival, il représente le film « RÉV’O LUCIOLES », lauréat du Prix du CAC Sannois 2024, une œuvre réalisée par Raphaël Josse et Vincent Molinier et écrite par Alexandre Josse. Ce court métrage met en scène deux jeunes cousines qui, à travers leur amour du cinéma et leur lucidité sur le monde adulte, questionnent avec humour et sensibilité la conscience sociétale, l’engagement de la jeunesse et l’héritage laissé par les générations précédentes.

Porté par l’inventivité de sa mise en scène, le film a reçu de nombreux prix et distinctions internationales, séduisant tant par son ton original que par son message intergénérationnel fort. Fabrice Garcia-Carpintero souligne dans cette interview toute l’énergie, la cohésion d’équipe et la réflexion collective qui animent ce projet, tout en mettant en avant la démarche engagée de Raphaël Josse et Vincent Molinier pour donner la parole à la jeunesse sur les grands enjeux de société.

Parallèlement à son rôle de producteur, Fabrice Garcia-Carpintero contribue activement à la diffusion du court métrage en tant que fondateur et organisateur du festival « Pleins Feux sur le Film Français » à Limoges. Ce rendez-vous cinéphile met en lumière la vitalité et la diversité du format court au cœur de la Nouvelle-Aquitaine, offrant au public et aux talents un espace privilégié de rencontres, d’échanges et de découvertes.

Cette interview est l’occasion idéale de découvrir les coulisses d’une œuvre inventive et résolument tournée vers l’avenir, tout en saluant l’engagement de Fabrice Garcia-Carpintero, passeur de passion et promoteur du cinéma court en France.

Prix du CacS 2024

Prix du Valparisis 2024 au Festival Les Moulins d’Or

Maxence Pupillo et Sylvain Damiani sont deux amis d’enfance unis par une passion commune pour le cinéma. Après un parcours en BTS Audiovisuel et au Cours Florent pour Maxence, et une formation à Sciences Po Grenoble pour Sylvain en direction de projets culturels, ils fondent ensemble l’association Groupe Savoies Film, qui réunit une équipe fidèle autour de projets ambitieux.

Ils cosignent le court métrage « Mont Blanc » (2024), une comédie dramatique de 14 minutes tournée en Savoie. Le film suit Thomas, observant le ciel avec son père pour recenser les rapaces, jusqu’à la détection d’un objet non identifié, une intrigue à la croisée de la nature et de l’imaginaire. Le film s’illustre par sa sensibilité, son rapport à l’environnement, et la force émotionnelle de sa narration.

Leur travail a été récompensé, notamment par le prix du scénario au festival « Le court en dit long », et « Mont Blanc » a bénéficié d’une sélection dans de nombreux festivals dont Les Moulins d’Or.

Le duo apporte au court métrage français une approche humaine et poétique, créant des univers où la confrontation à la nature devient le reflet d’une quête intérieure. Leur démarche artistique vise à tisser un lien entre paysage extérieur et émotion intime, dans la lignée d’une nouvelle génération de réalisateurs engagés.

Retrouvez dans cette interview un éclairage sur leur collaboration, la genèse de « Mont Blanc », et leur vision du cinéma court contemporain.

Le court métrage Un été au p’tit Mesnil, réalisé par Christophe Blanchard et Philippe Malouet, a été retenu pour être projeté lors de la neuvième édition du festival Un Écran dans les Arbres, qui se tiendra du 21 au 23 août 2025 à Meschers-sur-Gironde.

Ce festival, présidé par Jean-Luc Blanchet, est renommé pour sa promotion du cinéma indépendant et met en avant la diversité créative à travers une sélection rigoureuse, particulièrement autour des courts métrages de fiction.

Un été au p’tit Mesnil raconte l’histoire de Léo, jeune garçon passant ses vacances avec son grand-père Marcel, qui partage avec lui un souvenir marquant de l’été 1944, en pleine Seconde Guerre mondiale. Ce récit mêle mémoire, transmission et histoire familiale, offrant une forte dimension émotionnelle.

Lors de cette édition Christophe Blanchard sera présent pour échanger avec le public autour de ce projet réalisé en 48h lors du concours the 48 hours film project de Paris. Il présentera également le making-of du film, donnant au public une immersion dans les coulisses et les étapes de création de cette œuvre sensible et engagée.

Les projections auront lieu à la salle La Passerelle, où le public sera l’unique jury, votant pour les films primés dans différentes catégories. Jean-Luc Blanchet souligne que ce mode de sélection constitue un gage d’impartialité et renforce l’authenticité de la rencontre entre le film et son audience.

La sélection de Un été au p’tit Mesnil illustre la qualité et la pertinence artistique des courts métrages présentés à ce festival qui allie cinéma de qualité, convivialité et cadre naturel.

Pour plus d’informations, consultez le site officiel du festival : Un Écran dans les Arbres.

Ronan Nouri est un réalisateur, monteur et vidéaste français passionné, reconnu pour son travail sur plusieurs courts métrages remarqués.
Il signe notamment « Love code », un court métrage intense et visionnaire qui explore avec finesse la frontière entre technologie et émotions humaines.
Dans ce film, Max, jeune informaticien, tente de donner vie à un hologramme inspiré par une rencontre amoureuse, épaulé par l’intelligence artificielle Scarlett : un scénario où la séduction virtuelle interroge notre rapport à l’amour à l’ère du numérique.

Récompensé par plusieurs prix et sélections en festival, Ronan Nouri s’illustre aussi en tant que chef monteur et a contribué à de nombreux projets pour le cinéma français, faisant preuve d’une grande polyvalence et d’un regard sensible sur les nouvelles formes de narration.
Sa participation au festival Les Moulins d’Or met à l’honneur son univers, ainsi que sa capacité à insuffler émotion et innovation à travers le format court.

Retrouvez dans cette interview un regard sur son parcours, ses inspirations et la genèse de « Love code ». Une occasion d’entrer dans les coulisses d’une œuvre à la fois originale et profondément contemporaine.

Love code

Aujourd’hui, plongez dans l’univers du court métrage « 59 degrés », coécrit, coréalisé et interprété par Matias de Sa Moreira, aux côtés de Cyril Piñero. Ce film d’anticipation, finaliste du concours Imagine TF1 2023 et sélectionné au festival Les Moulins d’Or 2024, vous propulse en 2050 dans une société bouleversée par le réchauffement climatique, où les places de parking sont louées comme appartements pour survivre à une canicule perpétuelle.

Le film aborde avec humour et une pointe de satire la manière dont l’humanité s’adapte absurdement à l’urgence climatique : lorsque la législation sur le logement cède devant les besoins de survie, un agent immobilier (interprété par Cyril Piñero) guide un couple dans ce nouveau marché souterrain où chacun tente de tirer profit de la crise.

Dans l’interview exclusive enregistrée lors du festival Les Moulins d’Or 2024, Matias de Sa Moreira revient sur les origines du projet : l’idée lui est venue lors d’une canicule, en réalisant la fraîcheur relative de son parking. Il partage la réflexion derrière le film, inspirée par des situations déjà existantes (comme les appartements-sous-sols en Chine) et questionne la frontière entre utopie et cauchemar climatique.

Vous découvrirez aussi les coulisses du tournage, le processus d’écriture à quatre mains, et l’ambition d’adapter cet univers en série anthologique où l’agent immobilier serait le fil conducteur chaque épisode. Avec déjà une vingtaine de sélections en festival et plusieurs prix, « 59 degrés » séduit par son ton, son originalité, et sa capacité à parler d’écologie avec un regard aussi lucide que divertissant.

Synopsis de « 59 degrés« 

Le film se déroule en 2050, dans un futur marqué par le réchauffement climatique extrême. À cette époque, les places de parking sont désormais louées comme de véritables appartements car la canicule permanente a bouleversé la société et l’immobilier urbain. Un couple est accompagné par un agent immobilier (interprété par Cyril Piñero lui-même) pour visiter l’un de ces emplacements transformés, ce qui sert de point de départ à une réflexion sur la crise climatique et ses conséquences sociales.

Informations complémentaires -Genre : Drame, société, anticipation.

• Durée : Environ 9 minutes.
• Réalisation et écriture : Cyril Piñero et Matias de Sa Moreira.
• Distribution principale : Matias de Sa Moreira (Monsieur Richard), Cyril Piñero (l’agent immobilier).

« 59 degrés » se distingue par son approche satirique de la réalité future, mettant en lumière l’adaptation absurde de l’humanité face à l’urgence climatique, et questionne notre rapport à l’habitat et au dérèglement climatique.

Le Dernier Sourire est un court-métrage réalisé par Grégoire Cornilleau, qui s’est illustré dans plusieurs festivals de films courts en 2024, notamment en remportant le Prix de la Ville de Sannois lors du festival Les Moulins d’Or.

Le film met en scène Joséphine, une femme âgée atteinte de la maladie d’Alzheimer, qui se perd dans les rues de Paris. L’histoire prend un tournant lorsqu’elle croise la route de Mélissa, une jeune femme en errance. Cette rencontre improbable devient le point de départ d’une aventure nocturne à travers la capitale, où chacune, à sa manière, cherche à retrouver un sens à sa vie et à renouer avec un dernier sourire.

Le court-métrage se distingue par sa sensibilité et sa capacité à aborder des thèmes profonds tels que la mémoire, la solitude et la solidarité intergénérationnelle. Grégoire Cornilleau décrit son œuvre comme une ode à la créativité collective, soulignant l’importance du travail d’équipe et de l’engagement artistique derrière ce projet.

Casting Fiona Pincé Camille Peyrot
Produit par Justine Morin