Maxence Genestier s’impose comme un jeune réalisateur audacieux et visionnaire à travers son court métrage « VOLEURS DE RÊVES », une œuvre d’anticipation percutante. Le film explore un futur où l’intelligence artificielle règne sur la création artistique, confrontant un groupe d’artistes menés par le Grand Poète à une lutte pour la reconquête de leur liberté d’expression et la réappropriation de leur art. Cette fable contemporaine, portée par un regard sensible sur la place de l’humain face à la technologie, soulève des questions essentielles sur le rôle de la créativité dans nos sociétés futures.

« VOLEURS DE RÊVES » vit ici sa toute première sélection officielle lors du festival Les Moulins d’Or, avant de prendre son envol pour une deuxième aventure internationale avec une sélection à Séoul : un début de parcours prometteur pour Maxence Genestier et son équipe.

L’interview met en lumière la complicité et le talent du trio au cœur du film : Maxence Genestier, réalisateur passionné, Mickaël Delahaie, directeur de la photographie et étalonneur qui signe une atmosphère visuelle forte, et Mickaël Durard, acteur principal apportant intensité et émotion. Un clin d’œil spécial est adressé à Federico Ricci, compositeur italien, dont la musique originale sublime l’univers du film et accentue la dimension onirique du récit.

Découvrez, à travers cette rencontre, un projet collectif inspirant où chaque intervenant porte haut la flamme de la création indépendante et interroge l’avenir de l’art à l’ère des intelligences artificielles.

Fabrice Garcia-Carpintero est un producteur passionné, investi dans la mise en valeur du court métrage et de la création indépendante. Lors de ce festival, il représente le film « RÉV’O LUCIOLES », lauréat du Prix du CAC Sannois 2024, une œuvre réalisée par Raphaël Josse et Vincent Molinier et écrite par Alexandre Josse. Ce court métrage met en scène deux jeunes cousines qui, à travers leur amour du cinéma et leur lucidité sur le monde adulte, questionnent avec humour et sensibilité la conscience sociétale, l’engagement de la jeunesse et l’héritage laissé par les générations précédentes.

Porté par l’inventivité de sa mise en scène, le film a reçu de nombreux prix et distinctions internationales, séduisant tant par son ton original que par son message intergénérationnel fort. Fabrice Garcia-Carpintero souligne dans cette interview toute l’énergie, la cohésion d’équipe et la réflexion collective qui animent ce projet, tout en mettant en avant la démarche engagée de Raphaël Josse et Vincent Molinier pour donner la parole à la jeunesse sur les grands enjeux de société.

Parallèlement à son rôle de producteur, Fabrice Garcia-Carpintero contribue activement à la diffusion du court métrage en tant que fondateur et organisateur du festival « Pleins Feux sur le Film Français » à Limoges. Ce rendez-vous cinéphile met en lumière la vitalité et la diversité du format court au cœur de la Nouvelle-Aquitaine, offrant au public et aux talents un espace privilégié de rencontres, d’échanges et de découvertes.

Cette interview est l’occasion idéale de découvrir les coulisses d’une œuvre inventive et résolument tournée vers l’avenir, tout en saluant l’engagement de Fabrice Garcia-Carpintero, passeur de passion et promoteur du cinéma court en France.

Prix du CacS 2024

Prix du Valparisis 2024 au Festival Les Moulins d’Or

Maxence Pupillo et Sylvain Damiani sont deux amis d’enfance unis par une passion commune pour le cinéma. Après un parcours en BTS Audiovisuel et au Cours Florent pour Maxence, et une formation à Sciences Po Grenoble pour Sylvain en direction de projets culturels, ils fondent ensemble l’association Groupe Savoies Film, qui réunit une équipe fidèle autour de projets ambitieux.

Ils cosignent le court métrage « Mont Blanc » (2024), une comédie dramatique de 14 minutes tournée en Savoie. Le film suit Thomas, observant le ciel avec son père pour recenser les rapaces, jusqu’à la détection d’un objet non identifié, une intrigue à la croisée de la nature et de l’imaginaire. Le film s’illustre par sa sensibilité, son rapport à l’environnement, et la force émotionnelle de sa narration.

Leur travail a été récompensé, notamment par le prix du scénario au festival « Le court en dit long », et « Mont Blanc » a bénéficié d’une sélection dans de nombreux festivals dont Les Moulins d’Or.

Le duo apporte au court métrage français une approche humaine et poétique, créant des univers où la confrontation à la nature devient le reflet d’une quête intérieure. Leur démarche artistique vise à tisser un lien entre paysage extérieur et émotion intime, dans la lignée d’une nouvelle génération de réalisateurs engagés.

Retrouvez dans cette interview un éclairage sur leur collaboration, la genèse de « Mont Blanc », et leur vision du cinéma court contemporain.

Le court métrage Un été au p’tit Mesnil, réalisé par Christophe Blanchard et Philippe Malouet, a été retenu pour être projeté lors de la neuvième édition du festival Un Écran dans les Arbres, qui se tiendra du 21 au 23 août 2025 à Meschers-sur-Gironde.

Ce festival, présidé par Jean-Luc Blanchet, est renommé pour sa promotion du cinéma indépendant et met en avant la diversité créative à travers une sélection rigoureuse, particulièrement autour des courts métrages de fiction.

Un été au p’tit Mesnil raconte l’histoire de Léo, jeune garçon passant ses vacances avec son grand-père Marcel, qui partage avec lui un souvenir marquant de l’été 1944, en pleine Seconde Guerre mondiale. Ce récit mêle mémoire, transmission et histoire familiale, offrant une forte dimension émotionnelle.

Lors de cette édition Christophe Blanchard sera présent pour échanger avec le public autour de ce projet réalisé en 48h lors du concours the 48 hours film project de Paris. Il présentera également le making-of du film, donnant au public une immersion dans les coulisses et les étapes de création de cette œuvre sensible et engagée.

Les projections auront lieu à la salle La Passerelle, où le public sera l’unique jury, votant pour les films primés dans différentes catégories. Jean-Luc Blanchet souligne que ce mode de sélection constitue un gage d’impartialité et renforce l’authenticité de la rencontre entre le film et son audience.

La sélection de Un été au p’tit Mesnil illustre la qualité et la pertinence artistique des courts métrages présentés à ce festival qui allie cinéma de qualité, convivialité et cadre naturel.

Pour plus d’informations, consultez le site officiel du festival : Un Écran dans les Arbres.

Ronan Nouri est un réalisateur, monteur et vidéaste français passionné, reconnu pour son travail sur plusieurs courts métrages remarqués.
Il signe notamment « Love code », un court métrage intense et visionnaire qui explore avec finesse la frontière entre technologie et émotions humaines.
Dans ce film, Max, jeune informaticien, tente de donner vie à un hologramme inspiré par une rencontre amoureuse, épaulé par l’intelligence artificielle Scarlett : un scénario où la séduction virtuelle interroge notre rapport à l’amour à l’ère du numérique.

Récompensé par plusieurs prix et sélections en festival, Ronan Nouri s’illustre aussi en tant que chef monteur et a contribué à de nombreux projets pour le cinéma français, faisant preuve d’une grande polyvalence et d’un regard sensible sur les nouvelles formes de narration.
Sa participation au festival Les Moulins d’Or met à l’honneur son univers, ainsi que sa capacité à insuffler émotion et innovation à travers le format court.

Retrouvez dans cette interview un regard sur son parcours, ses inspirations et la genèse de « Love code ». Une occasion d’entrer dans les coulisses d’une œuvre à la fois originale et profondément contemporaine.

Love code

Aujourd’hui, plongez dans l’univers du court métrage « 59 degrés », coécrit, coréalisé et interprété par Matias de Sa Moreira, aux côtés de Cyril Piñero. Ce film d’anticipation, finaliste du concours Imagine TF1 2023 et sélectionné au festival Les Moulins d’Or 2024, vous propulse en 2050 dans une société bouleversée par le réchauffement climatique, où les places de parking sont louées comme appartements pour survivre à une canicule perpétuelle.

Le film aborde avec humour et une pointe de satire la manière dont l’humanité s’adapte absurdement à l’urgence climatique : lorsque la législation sur le logement cède devant les besoins de survie, un agent immobilier (interprété par Cyril Piñero) guide un couple dans ce nouveau marché souterrain où chacun tente de tirer profit de la crise.

Dans l’interview exclusive enregistrée lors du festival Les Moulins d’Or 2024, Matias de Sa Moreira revient sur les origines du projet : l’idée lui est venue lors d’une canicule, en réalisant la fraîcheur relative de son parking. Il partage la réflexion derrière le film, inspirée par des situations déjà existantes (comme les appartements-sous-sols en Chine) et questionne la frontière entre utopie et cauchemar climatique.

Vous découvrirez aussi les coulisses du tournage, le processus d’écriture à quatre mains, et l’ambition d’adapter cet univers en série anthologique où l’agent immobilier serait le fil conducteur chaque épisode. Avec déjà une vingtaine de sélections en festival et plusieurs prix, « 59 degrés » séduit par son ton, son originalité, et sa capacité à parler d’écologie avec un regard aussi lucide que divertissant.

Synopsis de « 59 degrés« 

Le film se déroule en 2050, dans un futur marqué par le réchauffement climatique extrême. À cette époque, les places de parking sont désormais louées comme de véritables appartements car la canicule permanente a bouleversé la société et l’immobilier urbain. Un couple est accompagné par un agent immobilier (interprété par Cyril Piñero lui-même) pour visiter l’un de ces emplacements transformés, ce qui sert de point de départ à une réflexion sur la crise climatique et ses conséquences sociales.

Informations complémentaires -Genre : Drame, société, anticipation.

• Durée : Environ 9 minutes.
• Réalisation et écriture : Cyril Piñero et Matias de Sa Moreira.
• Distribution principale : Matias de Sa Moreira (Monsieur Richard), Cyril Piñero (l’agent immobilier).

« 59 degrés » se distingue par son approche satirique de la réalité future, mettant en lumière l’adaptation absurde de l’humanité face à l’urgence climatique, et questionne notre rapport à l’habitat et au dérèglement climatique.

Le Dernier Sourire est un court-métrage réalisé par Grégoire Cornilleau, qui s’est illustré dans plusieurs festivals de films courts en 2024, notamment en remportant le Prix de la Ville de Sannois lors du festival Les Moulins d’Or.

Le film met en scène Joséphine, une femme âgée atteinte de la maladie d’Alzheimer, qui se perd dans les rues de Paris. L’histoire prend un tournant lorsqu’elle croise la route de Mélissa, une jeune femme en errance. Cette rencontre improbable devient le point de départ d’une aventure nocturne à travers la capitale, où chacune, à sa manière, cherche à retrouver un sens à sa vie et à renouer avec un dernier sourire.

Le court-métrage se distingue par sa sensibilité et sa capacité à aborder des thèmes profonds tels que la mémoire, la solitude et la solidarité intergénérationnelle. Grégoire Cornilleau décrit son œuvre comme une ode à la créativité collective, soulignant l’importance du travail d’équipe et de l’engagement artistique derrière ce projet.

Casting Fiona Pincé Camille Peyrot
Produit par Justine Morin

Rencontre avec Etienne Guillou-Kervern pour son interview et la remise de son prix d’interprétation Masculine dans La Grinta d Ilan Zerrouki….

Merci pour cette échange à retrouver prochainement sur le site et la chaîne Les Tontons Cadreurs et du Les Moulins d’Or 2024 4ème éd Festival de Films Courts

#courtmetrage#festival#filmfestival#acteurs#moulinsdor#lestontonscadreurs

Remise du prix Les Moulins d’Or (des Tontons Cadreurs) à Zabou et Alioun Josse, pour leur film Rêv’O Lucioles, visible ici : https://youtu.be/8Ao5MRatH8Q Lors de la matinée « La parole aux jeunes » aux Pleins Feux sur le Film Francophone

Crédit photo Fabrice Garcia-Carpintero

Ne manquez pas la soirée des lauréats du Festival Les Moulins d’Or !

Rendez-vous le vendredi 8 novembre à la médiathèque André-Cancelier à Ville de Sannois pour visionner les meilleurs courts-métrages de cette édition 2024.

Organisé par le Centre Audiovisuel Cinema Sannois, ce festival récompense les films de fiction de moins de 20 minutes venus du monde entier.

Entrée libre à partir de 19h.

Plus d’infos : mediatheques.valparisis.fr

Programmation vendredi 8 novembre

• Prix de La Ville de Sannois LE DERNIER SOURIRE Grégoire Cornilleau
• Prix ValParisis MONT BLANC Maxence Pupillo
• Prix du Son L’ENFANT ET L’AMARRE Ingénieur du son Karim Berraf, Paul Mora
• Prix du Scénario 13 MILLIONS Scénaristes La Bande à Lopezs
• Prix d’Interprétation Féminine ENCLOS Comédienne Suzy Dupin
• Prix d’Interprétation Masculine LA GRINTA Comédien Etienne Guillou-Kervern
• Grand Prix FORTISSIMO Réalisateur Victor Cesca